在中国传统花鸟画的璀璨星河中，竹题材始终占据着不可撼动的地位。从文同的墨竹疏影，到郑板桥的瘦竹傲骨，墨色竹影早已成为文人精神的具象化表达。而这幅丁酉年（2017年）创作的朱竹《竹报平安》，以朱砂为墨、宣纸为纸，跳出了墨竹的清幽冷逸，以丹红之色赋予竹题材全新的视觉张力与文化意蕴，在传统与创新的交融中，书写出“竹报平安”这一经典母题的当代诠释。
一、朱竹的笔墨语言：丹红为骨，气韵生姿
国画的魅力，在于笔墨之间的气韵流转，而朱竹创作相较于墨竹，更考验创作者对色彩与水的把控能力。这幅《竹报平安》以朱砂为主色，在生宣之上完成了竹的形与神的塑造，其笔墨技法可从竹竿、竹叶、整体构图三个维度解析。
从竹竿的表现来看，创作者并未采用墨竹中常见的“双钩填色”或“没骨直写”的单一技法，而是以淡朱砂调水，先以中锋行笔勾勒竹竿的轮廓，线条圆劲挺拔，兼具“屋漏痕”的苍劲与“锥画沙”的扎实，精准还原了竹子中空有节的物理特征。随后以浓淡不一的朱砂晕染竹竿的体积感，淡红铺底、深红提节，竹节处的留白与朱砂的晕染形成虚实对比，让挺拔的竹竿既有金石般的质感，又不失水墨的灵动。画面中两根主竹一高一矮、一粗一细，交错而立，竹竿的向背、粗细变化打破了垂直构图的单调，营造出竹子在自然中生长的动态感，仿佛能窥见竹林中竹干相依、迎风而立的生动画卷。
展开剩余81%竹叶的描绘是整幅作品的点睛之笔。朱竹的竹叶最忌色彩平涂，而这幅作品中，竹叶以“个”字、“人”字、“介”字的传统竹叶笔法为骨架，以朱砂的浓淡变化区分前后层次。近景的竹叶以浓朱砂焦墨写之，笔触斩截有力，叶尖的提按、叶根的顿笔皆清晰可见，尽显竹叶的刚健之姿；远景的竹叶则以淡朱砂调大量清水晕染，笔触轻飘灵动，叶形若隐若现，与宣纸的底色融为一体，形成“远看取其势，近看取其质”的视觉效果。值得注意的是，创作者在竹叶的疏密排布上颇具巧思，上部竹叶繁密，如红云覆顶，下部竹叶疏朗，留足透气空间，疏密之间的节奏变化，让丹红的竹叶既无堆砌之感，又不失繁茂之态，完美诠释了“密不透风，疏可走马”的国画构图法则。
在整体构图上，作品采用竖式立轴的经典形制，主体竹干从画面底部向上延伸，占据画面三分之二的空间，形成强烈的纵向视觉引导。左侧留白处题以“竹报平安”四个行书大字，落款“丁酉年艳春”并钤两方印章，一方朱红名章压于落款之下，一方闲章盖于画面右下角的竹叶之间，文字、印章与朱竹形成“画中有字，字中有画”的和谐格局。这种“计白当黑”的构图方式，让留白成为画面的有机组成部分，既平衡了丹红竹影的视觉重量，又为观者留下了想象的空间，使得整幅作品虽以浓艳的朱砂为主色，却无艳俗之感，反而透出清雅的文人气息。
画家谷艳春 - 1947年生，黑龙江人，号道慈居士，实力派国画家。- 任职：美协会员、中国当代艺术家协会会员及美术委员会副主席、北京六艺嘉韵书画研究院院士。- 荣誉：2011年获“第二届海峡两岸荷花诗书画大赛”荷花艺术奖；2012年获首届“六艺杯”全国书画大赛金奖，被授予“中华六艺传承艺术家”；2014年获评“中国画坛百杰”。- 风格：兼工笔与写意，花鸟、山水皆擅，作品被多地机构收藏。
首先，朱砂的文化象征为作品奠定了吉祥的基调。朱砂在中国传统文化中是极具特殊意义的色彩，它是道教炼丹的重要原料，被视为驱邪避凶、镇宅祈福的祥瑞之物；在民俗中，朱砂红是新年的主色，代表着喜庆、红火与团圆。将朱砂用于画竹，打破了墨竹“清高冷逸”的文人审美定式，赋予竹题材浓郁的世俗吉祥寓意。这幅作品中，丹红的竹影不再是文人案头的清供，而是走入民间的吉祥符号，朱砂的红色如同冬日的暖阳，为“竹报平安”的主题增添了温暖的情感底色，让平安的期许不再是抽象的祝愿，而是具象的视觉慰藉。
其次，竹的精神象征为作品注入了品格的深度。竹是“花中四君子”之一，“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”是其品格的写照，代表着坚韧不拔、正直不屈、虚心谦逊的君子之风。同时，“竹报平安”的典故源自《酉阳杂俎》中“北都惟童子寺有竹一窠，才长数尺。相传其寺纲维，每日报竹平安”的记载，让竹成为平安的象征物。这幅作品中，朱竹既保留了竹的君子品格，又以朱砂的吉祥之色强化了“平安”的寓意，使得作品兼具“形而上”的精神追求与“形而下”的世俗愿望。观者在欣赏丹红竹影的笔墨之美时，既能感受到竹子的气节之韵，又能体会到创作者对平安顺遂的美好祈愿，这种双重意蕴的融合，让作品超越了单纯的视觉审美，成为文化情感的载体。
此外，丁酉年的时代语境为作品赋予了独特的时间印记。丁酉年为2017年，在中国干支纪年中，鸡年象征着吉祥、勤奋与光明，而“艳春”的落款既点明了创作时节为春季，又以“艳”字呼应朱砂竹的丹红之色，春回大地、竹报平安，时节、生肖与题材的结合，让这幅作品的吉祥寓意更具针对性，成为特定时间里对生活的美好期许，也让传统国画的“应景”特质得到了当代延续。
三、朱竹创作的当代价值：传统题材的创新表达
在当代国画创作中，如何让传统题材焕发新的生命力，是众多创作者思考的核心问题。这幅《竹报平安》以朱竹为载体，为传统竹题材的当代转化提供了优秀的范例，其价值主要体现在审美创新与文化传承两个层面。
在审美创新上，作品打破了墨竹对竹题材的“垄断性”审美定式。长期以来，墨竹以其清幽淡雅的气质成为竹题材的主流表现形式，而朱竹则以浓烈的色彩为竹题材开辟了新的审美维度。这幅作品中，朱砂的红色与宣纸的白色形成强烈的色彩对比，视觉冲击力十足，却又因创作者对水与色的精准把控，让丹红的竹影不失水墨的韵味，实现了“色不碍墨，墨不碍色”的境界。这种色彩的创新，并非对传统的背离，而是在传统笔墨技法的基础上，对色彩语言的拓展，让竹题材的表现形式更加多元，也更符合当代观众的视觉审美习惯。
在文化传承上，作品坚守了国画的文化内核。尽管采用了朱砂画竹的创新形式，但作品的笔墨技法、构图法则、文化寓意均扎根于传统国画的土壤。“竹报平安”的主题是中国民间流传千年的吉祥符号，行书题款、钤印的形式是国画的经典范式，竹的君子品格是中国传统文化的精神内核，这些元素的保留，让作品始终与传统文脉相连。同时，创作者以“艳春”的现代署名方式、丁酉年的当代时间标注，让传统题材与当代生活产生联结，使得“竹报平安”的美好祝愿能够跨越时空，在当代社会中依然引发观者的情感共鸣。
更为重要的是，这幅朱竹《竹报平安》让国画从文人的书斋走向更广阔的民间。传统墨竹多为文人雅士的自我抒怀，而朱竹的吉祥寓意更贴近普通民众的精神需求，丹红的竹影既可悬挂于书房彰显品格，亦可装点于客厅祈求平安，这种“雅俗共赏”的特质，让国画的文化价值不再局限于艺术鉴赏，而是成为融入日常生活的精神符号，推动了传统国画的大众化传播。
四、结语
这幅丁酉年的朱竹《竹报平安》，以朱砂为墨，以笔墨为骨，以文化为魂，在方寸宣纸之上，将竹的形、神、意完美融合。它既是对传统朱竹笔墨技法的传承，也是对“竹报平安”经典母题的创新诠释；既保留了国画的文人气韵，又赋予了题材浓郁的民间吉祥寓意。丹红的竹影中，我们看到的不仅是创作者精湛的笔墨技艺，更是中国人刻在骨子里的平安期许与精神追求。在当代国画的发展进程中，这样的作品如同一缕丹红的光，照亮了传统题材创新的路径，让千年国画的笔墨魂，在新时代依然能与观者的心灵同频共振。
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